各美术学院历年的色彩考题都不相同。常用的考试形式为:静物色彩写生，色彩组合和命题色彩画。虽然形式不一，对色彩画的诸要素有所偏重，但总的要求是一致的，其目的是通过考试来检验学生掌握色彩规律的能力，以及构思、构图、形象、色彩和表现技法的熟练程度。在考试过程中，因各人的作画习惯和技巧掌握的程度不同，进展的速度有快有慢，效果有好有坏，如果没有一种正确的作画步骤和科学的时间安排，就不能更好地适应考试。那么有哪些小小技巧能在考试中让色彩快速提分呢？

1.考试时对色彩关系的把握

很多美术生画色彩画不好都有一个通病，那就是不能很好的掌握画面的大关系。只强调单个静物的色彩关系，这就造成静物与静物之间没有相互的联系，即使你每个静物都画得很完美，而不把握整体的大关系时，画面时不会和谐的。多数学生画画出现“花”“脏”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

2.考试时对物体冷暖关系的把握

大多美术高考生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。

3.考试时对明暗关系的把握

很多美术生绘画时不注重明暗关系的把握，要么只画素描形式的色彩，要么明暗关系区分不开。素描形式的色彩，画面单一；明暗关系区分不开，画面会变“粉”，变“灰”。

4.考试时对空间关系的把握

每个静物摆放位置不同，那他们的色调，冷暖关系等也会有所不同。例如前面的静物要比后面的静物纯度高一点。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。

5.考试时对色彩纯度的理解

一副好的色彩作品，他的整体画面的颜色要和谐。这就要看你对颜色搭配的理解。如果画面很“花”，“乱”，颜色很“生”，那么就应该降低色彩的纯度；如果整体的色调是灰色调，那就不要画很纯的物体。

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