广州美院2019本科招生美术类专业考试大纲专家解读

为贯彻落实教育部及广东省关于推进考试招生改革的精神，进一步优化生源结构和适应学校学科发展、专业设置及人才培养需求，自2019年始，广州美术学院“美术类”专业考试将分成“造型类”和“设计类”进行组考。为让考生更加深入理解我校对学生专业基础素养要求及人才选拔导向，我们采访了学校分管招生的副校长蔡拥华和三位相关学科教授，分享他们的真知灼见，为考生们提供学习引导。

校领导访谈

广州美术学院副校长   蔡拥华 教授

Q: 广州美术学院作为全国九所重点高等美术院校之一，每年都有超过四万名学生报考。从今年开始对考试大纲进行了较大调整，您可否谈谈这次考试改革的背景？

A：艺考是全国都非常关注的事情，教育部、各省教育考试主管部门对美术类专业考试要求严格，家长和社会各界对艺考的关注度非常高，加上互联网信息传输的高速发展，对美术专业考试在各环节的规范性、公平性、保密性、可操作性等提出了很高的要求。学校长期以来高度重视招生考试工作，在上级主管部门的指导下，在学校党委的领导下，全校上下共同努力，近年来在招生考试改革、人才选拔方面取得了一定成效，得到广东省教育厅、省考试院的充分肯定，得到社会的一致好评。

近年来，国家教育部、广东省教育厅等上级主管部门陆续颁发了有关高考招生制度改革文件，就深化各级考试招生制度改革提出了明确的指导意见，并以“坚持正确育人导向、坚持公平公正、坚持科学选才、坚持有序推进”为基本原则，强调了高考招生分类指导的重要要求。

我们原有的考试大纲坚持了多年，成效显著，新时代对艺术人才提出了新的更高要求，我们希望通过调整考试大纲，选拔和培养真正具有扎实基本功并具有创新能力的学生。

Q: 在当前高校扩招的形势下，专业美术院校在选拔优质生源上面临什么样的挑战？

A：优秀学生一般会首选美术院校，我们面临的问题是怎样把优质生源选出来。现在考生数量巨大，增加了考试组织的难度，而且大部分学校的专业考试内容都是素描、色彩、速写，这种区分度不高的考试内容助长了应试培训的市场化，不能完整呈现考生的基础和水平。

Q: 当前专业美术院校考题的变化趋势？

A：这几年各大美院都在改革，有两个大趋势，一是突出考查考生的真实专业基础和创新创意能力，二是根据学科或者专业组织考试，分类指导选拔人才。

Q: 考试大纲怎样体现专业院校对造型/设计类专业人才培养规律？

A:考试大纲决定了大的考试方向和评分原则，这次调整，明确区分了造型和设计两大类别的基础素质和能力考核要求，造型类专业的素描和色彩都是人物头像写生，速写是人物及场景组合，对于一般考生而言，难度增加了，有助于有实力的考生脱颖而出。

设计类专业重点考查考生的画面综合表达能力、设计创意和设计表达能力，选拔有设计基础和素养的人才到美院设计学科深造。

Q: 考试大纲给有志于报考我校造型/设计类专业的学生一个怎样的专业学习导向？

A：艺考不仅仅是为了上大学，而是为了艺术的学习，考生首先需要建立起对艺术专业的兴趣与热爱，在这个基础上进行专业基础学习、创意训练，能用艺术的方法把自己的观察和见解表达出来，让专家们感受到你的艺术潜力。

Q: 面对考试大纲的变化，考生应如何备考？

A：死记硬背的应试教育，已经不能适应新的考试大纲，艺术学习是一个循序渐进的过程，是技能和综合素养相结合的学习，除了必要的专业技巧、技能学习之外，需要有针对性地进行创新意识和思维的学习、训练。希望考生们以不变的“综合能力”应万变的考试题目。

专家解读

  造型类 | 素描  

广州美术学院   宋光智 教授

近年来，广州美术学院单考的素描考题，主要以头像默写为导向，着重考察学生对头像造型的理解和造型能力。

这种方式经过多年尝试，发现考生们容易把默写当成终极目标，周而复始地默背，虽然掌握了一定的描画塑造办法，但随之出现概念化、程式化的训练，死记硬背的结果是批量生产毫无感觉的僵化素描，导致许多有天赋的学生因机械的训练，埋没了应有的才华和个性。

素描默写利于组织考试，但多年连续使用，考生们会在机械的备考训练中失去最为重要的艺术感知力和艺术敏感度，这是选择美术优秀人才的要素。

参加广美单考的考生都经过省联考，如果省联考已经考察了考生对照片描画或默写的能力，我校应该对更具艺术天赋的考生择优选拔，单考应体现两次考试的差异性，从而更立体地让考生展现实力。

今年素描单考将提前公布考试大纲，明确考试范围：人物头像写生。

我认为写生最能体现考生的艺术素养和艺术感受力，同时也更利于考察学生对造型规律的理解和掌握程度。

考生面对活生生的模特，更能调动他们的神经系统，鲜活地捕捉模特的造型特征，感受人物社会属性，合理运用造型原理和素描技巧，做到“形”“神”兼备，充满表现力。

我认为人物头像写生有以下几点好处：

一、既能与省联考形成互补，又与往年考题有相关延续性；

二、在考察考生造型能力的基础上，充分考察考生的艺术感知能力；

三、人物头像写生能引导考生以写生备考，避免机械化的训练扼杀考生的创造力，从而更符合艺术规律选拔优秀人才。

  造型类 | 速写  

广州美术学院   宋光智 教授

2019年广州美术学院本科入学专业招生单考的速写科目加大了速写的考察力度，考试大纲已提前公布，明确速写考试的范围：人物及场景组合。作为美术生，速写能力非常重要，速写画好了，即具备了相当的造型能力和艺术感受力。速写最能体现考生的综合素养和艺术敏锐度，画面既要强调造型的生动性，还要有理性的控制力，这需要考生很好地理解和把握速写考题的内容和要求。考生要具备较强的构图能力和画面组织能力，并通过规定人物和特定环境的合理组合，形成具有视觉表现力、鲜活生动的画面。

考生要画好人物场景组合速写，需注意以下几点：

一、切题达意，画面要准确表现主题；

二、需要反复研究人的结构、形态、比例等造型规律及要素，准确把握人物动态和形象描画；

三、要对速写语言进行研究，熟练掌握线条（明暗）的疏密、节奏，主动有效地组织画面；

四、造型既要主动、还需适度，格调是绘画的灵魂。

广州美术学院单考速写科目的难度大于省联考，学校提前明确考试范围，是希望考生在备考期间加强人物场景速写训练，掌握速写技巧，提高速写的能力和水平，提升个人的绘画实力和对生活的观察力。考生在考试中才能更加从容、充分地发挥和展现应有的水平，使我们从众多考生中优中选优，选拔出真正有天赋、有实力、有水平的优秀学生进入广美就读。

  造型类 | 色彩  

广州美术学院   郭润文 教授

多年来，色彩考试范围以“静物写生和默写”相结合的方式。2019年，考试范围调整为“人物头像写生”，重点考查考生观察、感受和表达色彩的能力，要求考生较熟练地掌握色彩基本规律和基本技能。色彩科目考试由“静物”改为“人物头像”，我觉得这符合造型艺术人才培养要求和规律，模特具有不确定性，造型和色彩比静物微妙和复杂，相比静物默写考试方式，对考生专业基础要求提高了，考试难度也加大了，有利于选拔真正具有创作潜质的学生到美院来学习艺术。

对于新的变化，我认为考生备考时要注意以下几点：

在构图上，要求考生在八开纸有限范围内适中地安排人物头像位置，大小与纸张相协调，画面饱满、稳定。脖子以下酌情可略带部分肩、胸，让头像看起来合理自然；在造型上，要求考生能够准确的表现人物头像基本结构和造型，以及体积和空间关系、透视关系、整体与局部关系；色彩要注意色调的协调，要求考生能理解并描绘出人物头像的色彩冷暖变化，固有色与环境色之间的关系，受光与背光色彩冷暖区别与统一，人物头像与背景的色彩关系。

关于工具和材料，考生在符合考试规定的前提下，合理选择熟悉的绘画工具和材料来表现人物头像，以期达到最佳画面效果，这也是对考生绘画技能的检验。

  设计类 考试科目  

广州美术学院   沈康 教授

2019年广州美院本科入学专业招生考试作出了重大改革，考生可同时报考美术类和设计类，可参加不同类别的两场考试。我认为改革的目的是加强分类选拨人才，使学生有充分的机会展现自己的能力和水平，从而选择自己真正感兴趣的学科，意义是积极的。

我认为有几点值得考生注意：

一、这次对设计类专业考试科目作出全新的设置，是以选拔符合设计专业人才培养规律的人才为导向，以考核考生的专业能力和素养为目标，呈现考生个性化的专业能力和未来发展的潜在能力，考试内容和形式都要符合这种能力测试的要求。考生应当领会学校的人才选拔导向，有针对性地备考。

二、就具体的科目来讲，包括素描、色彩、创意设计三科，前两个科目名称与造型学科相同，但事实上考查的重点不完全一致，素描是场景默写，色彩是静物默写，时间都是一个半小时，目的是考查考生对日常生活的观察与记忆、对生活场景中设计细节的认识与评价、画面的综合表达能力，以及考生对色彩感觉的敏锐度及色彩关系、细节与质感的把握，具有较强的设计学科能力考查针对性。

当然，最为不同的还是创意设计，这是一个主题性的考查，给出一个题目，让学生在情境中解决问题，包括考查学生对主题理解、创意构思、形态组织，以及对生活常识、设计问题的认识理解能力，这个很体现综合理解和表达能力，也是培养既有扎实专业基础又有创新能力的复合型设计人才的要求。

三、对于设计类考生，我认为当前专业考试的变化趋势是以考核考生的专业能力和素养为目标，更立体地呈现考生个人的专业个性和素质。设计类专业人才培养的趋势也是注重创新思维和创新意识的培养，考生这方面的测试将成为重点。

专业院校希望选拔有特点、有想法、敢于表现的学生。因此考生除了必要的专业技巧、技能学习之外，需要有针对性地进行创新意识和思维的学习、训练。在考试中能发表基于敏锐观察的独立见解，清晰地把这些见解表达出来，即使这些看法和见解是不成熟的。并不一定需要特别形式的专业备考，但需要有意识地培养创造激情、探索欲、求知欲、好奇心、自信心和表达能力。

当然，创新意识和创新思维是一个长期学习的结果，不是单一的手头技巧训练，考试更侧重于对建立在个人经验基础之上的观察、分析、判断能力以及表达准确性的考核，因此考生需要建立起对设计的专业兴趣与热爱，而不是突击式的技能培训。

来源 | 广州美术学院