离联考越来越近，

对于应届生来说，

想要在考试拿到满意的成绩，

时间紧，

任务重的情况下，

方法很重要。

好成绩，不仅要会考试，

最重要的还是要了解评分标准。

今天，

小编给大家整理了在联考时

各科目的提分小技巧

及各科目评分标准，

拿好小板凳，记好了

1、形态要准确

简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。(只限于真人头像)

2、画面要完整

画面完整是考试素描的关键。
什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。

所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3、有体积

特别是头发，(因为很多同学画不好)要是没有，你就白画了。 

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。

那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

4、训练方法多种多样

临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等，这些形式都要练习，并且都要总结好规律，这样在考试时才能以不变应万变。

5、多角度练习

不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考任何角度都没问题了。

从评分标准来看，我们把素描最基本的，构图，形体，结构，黑白灰关系做到位，就能拿到基本分，绝大多数同学也是可以做到的。

但是，如果你想和别人拉开差距，就要在塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法上下工夫了。

1.考试时对色彩关系的把握

很多美术生画色彩画不好都有一个通病，那就是不能很好的掌握画面的大关系。

只强调单个静物的色彩关系，这就造成静物与静物之间没有相互的联系，即使你每个静物都画得很完美，而不把握整体的大关系时，画面时不会和谐的。

多数学生画画出现“花”“脏”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

2.考试时对物体冷暖关系的把握

大多美术高考生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。

3.考试时对明暗关系的把握

很多美术生绘画时不注重明暗关系的把握，要么只画素描形式的色彩，要么明暗关系区分不开。素描形式的色彩，画面单一；明暗关系区分不开，画面会变“粉”，变“灰”。

4.考试时对色彩纯度的理解

 一副好的色彩作品，他的整体画面的颜色要和谐。这就要看你对颜色搭配的理解。

如果画面很“花”，“乱”，颜色很“生”，那么就应该降低色彩的纯度；如果整体的色调是灰色调，那就不要画很纯的物体。

5.考试时对空间关系的把握

每个静物摆放位置不同，那他们的色调，冷暖关系等也会有所不同。例如前面的静物要比后面的静物纯度高一点。

物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。

6.考试时对环境的理解

环境色起着串联整体画面的作用，会让画面更加的统一。环境色一般出现在静物的暗部，以为质感不同，也会出现在一些物体的亮部。

但是环境色不能刻意的乱加。那会使画面变得生硬。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。

7.考试时对固有色的把握

一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。

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1、力度

速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度！！！

第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了。

如：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀！那就给个90吧。

然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿近一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，就这样第一部拉开了两个人的差距。

2、选择角度

有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的。

还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的。

3、抓住脸部细节

在有了力度，注意了角度之后，接下来就是最主要的了。具体的偷分方法就是——脸！ 脸一定要非常细非常耐看，传神，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。

临摹没用的原因，是因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。

4、腿、动态

有人问动态怎么画？这个问题不是用文字能解答的，只能说一些简单的考试可以用的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，简单理解就是体块三角形。

腿可以理解为，两个部分。大腿，小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。

小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反。

很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。

5、关于衣褶

先说不加褶子的地方：

第一个不能有的地方——贴肉的地方贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力 要有弧度而且简单明了，即使有也不要加！

其他不可加褶子的地方：

⒈ 后背不可加

⒉ 大腿前侧不可加

⒊ 还有小腿肚不可加

哪些地方需要多加呢？

1、胳膊大臂小臂转折处

2 、胸腔与肚子之间（由于是背面，胸那块看不到）

3、 腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折

4、上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些

5、大腿小腿转折处，这张画有个败笔，膝盖找的褶皱过多，不要在膝盖找东西

6、领口/袖口/裤口 需要多找褶皱

以上就是衣褶的添加处。

6、夸张

适当夸张，有表情才能传神

很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。

7、肩

肩，为什么单拿出一个肩膀说呢，因为很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，肩膀的厚度有了,你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀。

8、线条

线条的指向性与不规则性

为什么画出来的板？怎么画能活？

为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。

导致原因是：重复的太多，直线太多。空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。不死板的线条是什么样的？

扩散的放射线就显得活泼多了。四散感觉，不再那么死板。

评分标准